Direction

Né à Toulouse, Jean-François Verdier est chef d’orchestre, soliste, enseignant et compositeur. En tant que clarinettiste, il a remporté de nombreux prix, joué pendant six ans avec l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, puis comme super-soliste à l’Opéra national de Paris. Il enseigne cet instrument au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMD).

Chef d’orchestre, Jean-François Verdier a été assistant de Kent Nagano, puis de Philippe Jordan à Vienne. Il est depuis 2010 directeur artistique de l’Orchestre Victor Hugo, l’Orchestre symphonique de la Région Bourgogne Franche Comté. Il a par ailleurs dirigé l’Orchestre de l’Opéra national de Paris, l’Orchestre de la Radio de Munich, le Symphonique de Vienne, l’Orchestre du Théâtre du Bolchoï à Moscou, l’Orchestre de la Ville de Tokyo et l’Orchestre philharmonique de Nagoya, l’Orchestre philharmonique de l’Université nationale autonome du Mexique, l’Orchestre symphonique de Berne, l’Orchestre de chambre de Lausanne, le Teatro Verdi di Salerno, le Symphonique des Flandres…

En France, Jean-François Verdier a dirigé l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, l’Orchestre national de Lyon, l’Orchestre national des Pays de la Loire, l’Orchestre national de Metz Grand Est, l’Orchestre national d’Ile-de-France, l’Orchestre national Bordeaux Aquitaine, l’Orchestre du CNSMD et l’Orchestre de chambre de Paris.

Parmi les artistes de renom avec lesquels il a collaboré figurent Renée Fleming, Susan Graham, Piotr Beczala, Ludovic Tézier, Rolando Villazon, Isabelle Faust, Sandrine Piau, Emmanuel Pahud, François Leleux, Nemanja Radulovic, Pacho Flores, Marc Coppey… Ou encore Baptiste Trotignon, Franck Tortiller, Erik Truffaz, Sirba Octet, Andy Emler, McSolaar, Jacques Gamblin…

Jean-François Verdier a enregistré 21 albums, obtenant plusieurs récompenses : Chocs de Classica, Choc Jazz Mag, Diapason d’or, CD de diamant, Prix de la Critique allemande, Choix de The Times, Choix de la BBC, etc. Il a enregistré en 2023 un film avec la célèbre soprano Renée Fleming, intitulé Cities That Sing : Paris.

Il compose par ailleurs des contes musicaux et mini-opéras pour la jeunesse, qui sont publiés chez Milan ou Actes Sud. L’Opéra national du Capitole lui a ainsi commandé Orphée, co-écrit avec Dorian Astor et représenté pour la première fois en 2019, à Toulouse. Il a également créé le Premier concours international dédié à la composition pour la jeunesse, dont la première édition se tiendra en décembre 2024.

Jean-François Verdier est Officier des Arts et Lettres.

récitante

Élodie Fondacci est journaliste culture et animatrice sur Radio Classique depuis 2005.

En 2009, elle crée sur l’antenne une émission à destination des enfants et de tous ceux qui le sont restés, « Des histoires en musique ». Pendant quatre ans, elle raconte chaque soir aux petits un conte de fées pour leur faire découvrir les plus belles pages du répertoire classique. Ces histoires, désormais disponibles sur radioclassique.fr sous le format d’un podcast unanimement salué, ont aussi donné lieu à la création d’une collection de livres-CD aux éditions Gautier-Languereau.

Élodie Fondacci monte régulièrement sur scène pour conter en musique les histoires qu’elle écrit. Parmi ses spectacles figurent La Belle au Bois dormant, donné à l’Olympia et au Festival Radio Classique, avec l’Orchestre Divertimento (2010) ; Le Carnaval des animaux, à l’Olympia et au Festival Radio Classique, avec le Sirba Octet (2011) ; Ma Mère l’Oye en tournée avec le Quatuor Anches Hantées (2014-2015) ; La Princesse grenouille, aux Invalides, avec Shani Diluka et Gabriel Le Magadure (2018) ; Mon orgue à Histoires, Auditorium-Orchestre national de Lyon, avec Paul Goussot (2021) ; Casse-Noisette, aux Invalides avec Frédéric Lagarde au piano (2021) ; L’Enfant qui entendait les étoiles, à l’Auditorium-Orchestre national de Lyon, avec les musiciens de l’ONL (2022), puis à l’Orchestre national du Capitole de Toulouse (2024) ; Le Violon magique avec le Sirba Octet et l’Orchestre Victor Hugo (2022) ; Le Carnaval des animaux avec l’Orchestre national de Lyon (2023).
Sa dernière création, Ma Mère l’Oye, a été donnée avec l’Orchestre national du Capitole de Toulouse en novembre 2023.
Ses deux derniers livres, Le Violon magique et le dragon de feu, et Le Carnaval des animaux ont été publiés aux éditions Auzou.

Le Sirba Octet est un ensemble singulier à mi-chemin entre la musique traditionnelle d’Europe de l’Est et l’académisme classique. Ses concerts électrisent le public dans une atmosphère jubilatoire, grâce à la virtuosité et à la sensibilité qu’exaltent les artistes. Ainsi, le Sirba Octet excelle hors des circuits traditionnels, s’attache savamment à réunir les genres et réussit le pari de créer des programmes musicaux qui peuvent mêler aussi bien musique de chambre, formation symphonique qu’instruments traditionnels. Son univers musical est celui du « Classic World ».

Cet ensemble a été fondé en 2003 par le violoniste Richard Schmoucler avec ses amis membres de l’Orchestre de Paris, de l’Orchestre National de France, de l’Orchestre de l’Opéra de Paris, mais également avec un pianiste et un cymbaliste issus des plus grandes écoles de musique en Moldavie.

À l’origine, le fondateur tenait à proposer des programmes musicaux en lien avec ses souvenirs d’enfance et des réunions de famille rythmées par les musiques klezmer et tziganes. Ce patrimoine oral et immatériel des musiques populaires d’Europe de l’Est que lui ont transmis ses parents et grands-parents sera le vivier d’inspiration de Richard Schmoucler tout au long de sa conception musicale pour le Sirba Octet.

Le Sirba Octet se produit en France et à l’étranger, notamment dans des festivals de renommée internationale, comme la Folle Journée à Nantes, au Japon et à Varsovie, le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, les Flâneries Musicales de Reims, le Festival International de La Roque d’Anthéron, le Festival de Hambourg de Martha Argerich… Il joue également dans des salles prestigieuses telles que la Philharmonie de Paris, le Grand Théâtre de Provence, le Shanghai Concert Hall, le Hyogo Performing Arts Center au Japon, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Musikverein de Vienne ou encore la Philharmonie d’Ekaterinbourg en Russie.

Sa discographie compte sept albums : « A Yiddishe Mame », deux albums avec la chanteuse Isabelle Georges, « Yiddish Rhapsody » et « Du Shtetl » à New York, édités chez Naïve Classique. Les albums « Tantz ! » et « Sirba Orchestra ! » sont parus chez Deutsche Grammophon. L’album « Catherine Lara, au coeur de l’âme yiddish », est quant à lui paru chez Sony Music et c’est sous son propre label Sirba Records que l’ensemble sort « Tsuzamen » en 2023.

Le Sirba Octet est soutenu par la SPEDIDAM, un organisme de gestion collective qui œuvre afin de garantir aux artistes-interprètes de toutes catégories les droits qui leur ont été reconnus.